读画·上海张培成先生“不舍微风”画展

2024-04-20 11:09:56

展览现场

展览现场艺术家开幕导览

展览现场

展览现场：作品《五卅运动》素描稿

《五卅运动》素描稿局部

上海知名画家张培成大致可以算得上是新中国的同龄人。对于这代人来说，个人的命运与时代之间牢牢绑定，洪流起起伏伏，喜与忧常常交织而至。而对于身处其中的艺术家而言，时代的特征总是以或显或隐的方式在他们的作品中留下印记。“我不保守，我不懒惰，我一直往前走，享受着这种创造的快乐。”这是张培成在艺术上的自白。他可以说是一个“微风”荡漾，渐变求新的艺术家。

展览现场：作品《郑和下西洋》

在展厅里，有十余条张培成先生现场用铅笔写的“自言自语”（艺术感悟），这些文字与展览作品相得益彰，正是因为他这十余条“自言自语”（也可以叫“画语录”），发现到这些文字里的内涵以及思想的高度，隐形在他那怎样将这些艺术思想转化成艺术创作的过程里，这自然引起了我的兴趣。这些简明的论点和思想表达，确实能成为艺术家张培成先生的另一种艺术创作，着实让观众能够深入了解艺术家，以及那种“钢铁是怎么炼成的”的创作过程。

展览现场：作品《她们》

对于张培成的作品，在各种展览中常会见到。尤其是从2008年开始，在北京画院美术馆连续多年举办的“四季水墨”群展，张培成是其中不曾缺席的重要艺术家。借由这个展览，每年会看到多位名家的最新作品，竟成了一个可持续观察诸位老师创作变化的特别窗口。在我看来，张培成的作品一直在渐变着，不急不待。总体上，他的创作延续了上世纪80年代开始的由风格到笔墨的实验，不因年龄的增长，而失去彼时的青春感。2009年，“四季水墨”的展览前言，让我印象深刻：

中国画的笔墨难于突破的原因可能往往在于画家太重视笔墨，而忘掉了意蕴、真情及其方法。虽然很难说《四季水墨》展的作品在笔墨上有多么大的突破，但是至少可以说，画家的笔墨与表达的情境之间很和谐一致。…… “抽象”的因素，都自然地融合到“家园”之中。这些似乎“过时”的笔墨构图开始有了“活”的人性因素。这里的“活”指的是当代人的人性。

玄奘西行

160cm×230cm

纸本设色

2022年

壁画的畅想

180cm×290cm

纸本设色

2023年

张培成的艺术在当代语境中寻求智性与感性的平衡，线条、造型、构成与色彩的多向可能性。现代都市生活、古典神话、历史题材，抑或其他人文主题作品，形塑了他对文化、传统、历史和现实的理解与想象，在他的笔下展现出风轻云淡与凝重沉厚兼具的朴拙之美。

作为艺术家张培成近年来较大规模的个展，此次展览集结了他早期创作、古典神话、历史、现代都市生活等人文主题的精品力作，还有包括他首次展出的2024年新作及瓷绘、手稿等共计百余件作品，是对张培成1980年代至今所走过的创作实践之路与艺术风格之变的一次回顾。

展览主题“不舍微风”，缘起于张培成的成名作也是代表作之一《微风》。这幅创作于1980年代末的画作在他的艺术生涯中具有转折性意义。策展人、北京画院院长吴洪亮认为，“不舍”意为追求新意和探求不已，正是对张培成先生艺术创作历程的一种表达。

洪荒世界·同舟共济

150cm×150cm

纸本设色

2024年

另一类是历史题材，也就是早期的民族风情类的大作品。正如他说：“笔墨当随时代，创作也必须与当下产生关系，寻求适新的语境的绘画语言成为创作的必选项。”又写道：“绘画是一种充满契机与无限可能的尝试。”张培生先生擅长民间与现代构成相融合，其中《桃蹦蹦》（1992）《沃土》（1994）《海之女》（1997），在形式上普遍构成饱满，色彩鲜艳，主题多为乡土风情。最具代表的还是成名作《微风》，那画里面的人物迎着春风，是一个时代的象征，其精神风貌是那个时代最新鲜的，用色虽艳却不俗气，形不准但不歪，趣味十足，充满闽南民族风情的那种独特性，将生活中的见闻印象化，船、网、服装相衬而成，具有视觉冲击力，代表当时一股潮流的新式中国画。之后又参与过几次国家重大题材的创作，代表作有《五卅运动》《呐喊》《地下铁》《做体操》《大永牯》《祈天》，其中《五卅运动》表达很充分，也很独特，这是二十世纪一次重大事件，作者在2008年完成，那时，他才六十前后，精力充佩，精神气足，对于苦难，对于事件，对于时代本身理解到位，其画法一改历史现实主义画的刻板装，改用一种恢谐的形质，轻松的笔调，以水墨的方式来表现，在突出历史深刻的同时，成就了艺术语言的独创性，注重造型兼以墨色和少量的色彩渲染，成为一个时代艺术创作的代表作。这幅画的意义很大，无论是画法还是结构。

丛林祥和·温存

180cm×290cm

纸本设色

2024年

展览现场：作品《与大师同行》

有两幅《与大师相会》，都用明快鲜艳的色彩来表现，其构图上满纸呈现，把他喜欢的高更、马蒂斯、毕加索的手法融在一起，穿插起来，无论东西方的元素，不强调是现代，传统，主流，民间这些概念，直抒自我。艺术的宗旨其实就是创造，是主观的审美表达，所以这两幅《与大师会面》，表明了作者的一种心愿和对待艺术的那份崇敬心，向经典致敬，也成就了张培成先生的个人品质。他有幸遇到了这个时代，他的很多观念也超出了这个时代，或者会引领这个时代。在展厅当中，还有很多平常的绘画手写稿和陶器上的绘画作品，也都是第一次亮相，成为画展的另一道风景。其中陶器作品非常有美感、有创意，相当招人喜欢，他在“自言自语”当中有两段说：“国人从原始彩陶时即已创造了抽象图形，后续的大写意绘画亦是与抽象若即若离，在抽象的边缘蜿蜓而行。我想在具象的绘画中洋溢着抽象的意趣，应是水墨现代性又一次标志。”又谈到“中国水墨的书写性特质与大幅巨制的整体气势是否相悖将考验我的胆识与能力。”当然不仅仅是巨制之作，小品画和手稿，陶瓷绘画也是一种能力。当观者看到这些现场的陶瓷绘画作品时，也让人想到毕加索玩的那些陶器绘画艺术品，很让人意外，又最具艺术感染力。张培成自己也说他在艺术创作上遇到瓶颈的时候，往往是要回看一下毕加索、马蒂斯，这样会让他的胆子又大起来，说明平时的保守是不可取的，他写到：艺术是怎么好玩怎么来，技术也没有对错。”并强调：“我不保守，我也不懒惰，我一直往前走，享受着这种创造的快乐。”吴洪亮有言：他这是张培成最朴实的自白，也是最富有力的宣言。在张培成的心里，创造才是艺术的根本，所以他说：“所谓艺术好玩就好玩在大家面对同一个东，每一个人可以有不同的表达。表达的初始是语言，但表达的结果应该是风格。”